La danse et les outils numériques

La danse constitue pour la France une pratique enracinée dans son histoire sociale, politique, culturelle et artistique. Depuis les lettres patentes de 1662, la fondation de l’Académie de Danse, première institutionnalisation de la danse en Europe, avait l’objectif de recenser et normaliser la technique française de la « belle danse », ancêtre de la danse classique, et d’assurer son rayonnement en toute l’Europe.

Grâce à cette politique, la langue française est aujourd’hui le langage international de la danse. En 2016, l’Opéra de Paris et son école défendent toujours une pratique qui est propre aux Français et qui en fait une spécificité partout dans le monde. Si la France a réussi à créer, développer et imposer un style qui lui est propre, la circulation des artistes et des styles étrangers a souvent provoqué des confrontations qui n’ont pas manqué de polémiques. Depuis l’émergence et le rayonnement de la danse théâtrale dans les cours européennes, on s’est sans cesse interrogé sur le rôle que la danse occupe dans la société, sur ses limites, sur les relations avec les autres arts.

Quels sont les enjeux liés aux discours critiques sur la danse ? Quels sont les éléments qui permettent de distinguer les pratiques françaises des autres pratiques européennes ? Comment la danse s’articule-t-elle avec la littérature et les autres arts ?

Quelles sont les références et les modèles théoriques de la danse ? Comment peut-on rendre visible le réseau d’emprunts dans les discours sur la danse et identifier les stratégies conceptuelles communes aux autres arts ? Dans quelle mesure le numérique peut-il contribuer à mettre en évidence les mécanismes de confrontation culturelle entre les nations ?

A partir de ces problématiques et au sein du projet général « Discours sur la danse », le projet scientifique du GRDDanse XVIIe-XIXe siècle, qui s’inscrit dans une dimension herméneutique, vise expérimenter les outils numériques pour une nouvelle compréhension des discours sur la danse.

Projet et activités scientifiques du GRDDanse (Groupe recherche Discours sur la danse XVIIe-XIXe siècle) coordonnée par Arianna Fabbricatore.  Programme de recherche : Herméneutiques de la danse.

Projet « Discours sur la danse » Coordonné par Delphine Vernozy et Arianna Fabbricatore, Laboratoire d’excellence OBVIL Paris-Sorbonne

Téléchargez ici le programme des activités de recherche du GRDDanse

 

 

Histoires de danse

Quel rôle la danse jouait-elle dans la société de l’époque moderne ? De quel univers était-elle l’expression ? De la noble danse de bal aux joyeuses chaconnes d’Arlequin, des ballets pantomimes aux libelles polémiques des hommes de lettres en passant par la figure incontournable du maître de ballet : la culture de la danse a dominé le XVIIIe siècle. Continuer la lecture de Histoires de danse

A Naples pour la danse

Le 6, 7 et 8 octobre 2016  aura lieu le colloque international

L’Univers de Gennaro Magri

Danse, musique et opéra dans l’Europe des Lumières

Théâtre San Carlo de Naples -Palazzo Zevallos Stigliano – Eglise Santa Caterina da Siena

Centré in primis sur l’œuvre de Gennaro Magri (ca. 1735-1780), maître de ballet au Théâtre San Carlo de Naples et auteur du Trattato teorico-prattico del Ballo (1779), ce colloque international sera le lieu d’un questionnement sur les enjeux culturels et sociaux de la danse dans le dialogue interculturel entre les nations. Continuer la lecture de A Naples pour la danse

Prochaine séance du séminaire

La prochaine séance du séminaire :
 
“Genres, styles et goûts : la danse théâtrale en Europe au tournant des Lumières” Pour une étude interdisciplinaire des discours critiques sur la danse théâtrale (XVIIe-XVIIIe siècles), coordonné par Arianna Fabbricatore prévue le vendredi 13 mai est reportée à l’automne, nous vous communiquerons la date dès que possible et nous vous remercions pour votre compréhension.
Nous vous convions dès maintenant à la dernière séance de la saison qui aura lieu 
le vendredi 10 juin 
de 17h à 20h en Sorbonne, salle F368 escalier F 2ème étage

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Prochaine séance du séminaire

Nous avons le plaisir de vous inviter à la prochaine séance du séminaire de recherche coordonné par Arianna Fabbricatore:

“Genres, styles et goûts :
la danse théâtrale en Europe au tournant des Lumières”
.

Pour une étude interdisciplinaire des discours critiques sur la danse théâtrale (XVIIe-XVIIIe siècles),
qui aura lieu
(attention : changement d’adresse et d’horaire par rapport au programme initial)

ce vendredi 8 avril à la Maison de la Recherche
 28, rue Serpente 75004
salle D040 de 15h à 18h
 

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Les étapes

Voci un petit résumé des activités réunies autour de notre programme de recherche:

Après la journée d’étude qui s’est déroulée au CND le 22 octobre 2015, Étudier l’éphémère, la danse comique, grotesque et pantomime (http://calenda.org/342542), notre équipe de chercheurs et de danseurs s’est penchée sur la recherche appliquée avec des séances de lecture hebdomadaires du Trattato de Gennaro Magri.
Cela a été un travail passionnant, nous avons développé une méthodologie scientifique originale pour faire face aux obstacles de la traduction (du français à l’italien et du verbal au mouvement), notre équipe ne cesse de s’élargir, nous en sommes à notre 20ème séance et les résultats, bien qu’encore provisoires, sont surprenants. Continuer la lecture de Les étapes

Prochaine séance du séminaire

La prochaine séance du séminaire de recherche coordonné par Arianna Fabbricatore:
“Genres, styles et goûts : la danse théâtrale en Europe au tournant des Lumières”.
Pour une étude interdisciplinaire des discours critiques sur la danse théâtrale (XVIIe-XVIIIe siècles),

aura lieu ce vendredi 11 mars en Sorbonne, salle F368 escalier F 2ème étage. Continuer la lecture de Prochaine séance du séminaire

Appel au colloque Magri

Appel à communication

Ce colloque international et interdisciplinaire a pour objectif de se pencher sur l’œuvre de Gennaro Magri (ca. 1735-1780), maître de ballet au Théâtre San Carlo de Naples et auteur du Trattato teorico-prattico del Ballo (1779). Il s’agira d’approfondir nos connaissances sur la vie et sur la carrière de Magri en Italie et en Europe, et plus largement de réfléchir sur le rôle de la danse à Naples dans le contexte européen, en s’interrogeant sur l’histoire, la technique, l’esthétique et la poétique de la danse théâtrale, sur sa relation avec la musique, la pantomime, le théâtre, l’opéra et en étudiant les enjeux culturels et sociaux liés à la relation entre danse noble et danse comique, entre style italien et style français, dans le dialogue interculturel entre les nations.

Argumentaire

Si la danse a occupé une place de choix dans le répertoire du Théâtre San Carlo de Naples, les études sur le répertoire chorégraphique, musical et théâtral napolitain du XVIIIe siècle demeurent peu nombreuses, malgré la richesse des sources conservées, trop peu explorées.

Parmi les acteurs de la scène napolitaine, Gennaro Magri, danseur et maître de ballet, mérite une attention particulière. Au théâtre, Magri avait travaillé surtout comme « premier danseur grotesque » : il occupait dans les ballets des rôles principaux de genre comique ou pastoral, opposés aux rôles « sérieux », héroïques ou tragiques. Tout au long de son ouvrage, le Trattato teorico-prattico di ballo (1779) et dans une perspective quasi comparatiste, le danseur napolitain se confronte à la réalité européenne de l’époque ; il cite Jean-Georges Noverre et sa technique, il décrit les pas et les mouvements en les reliant à l’usage spécifique qu’on en fait surtout en France et en Italie.

Unique description de la technique de la danse théâtrale en usage à la fin du XVIIIe siècle qui nous soit parvenue, le Trattato de Magri a fait l’objet à ce jour d’un seul ouvrage monographique (dirigé par Rebecca Harris-Warrick et Bruce Alan Brown, The grotesque dancer on the eighteenth-century stage: Gennaro Magri and his world, Madison, University of Wisconsin Press, 2004). Après une première traduction en langue anglaise (Theorical and practical treatise on dancing, trad. Mary Skeaping et Anna Ivanova, London, Dance books, 1988), il a été édité en Italie, par Carmela Lombardi (in Trattati di danza in Italia del Settecento [G.B. Dufort, G. Magri, F. Sgai], Napoli, Istituto Italiano per gli studi filosofici, 2001) et il fait actuellement l’objet d’une étude systématique dans le cadre du projet de recherche appliquée porté par Arianna Fabbricatore et soutenu par le Centre national de la danse. Une édition critique en français du traité de Magri est prévue.

A partir de l’étude de l’œuvre de Gennaro Magri et de sa carrière européenne, ce colloque a pour objectif de mettre en perspective les résultats de la recherche actuelle, de réfléchir sur le rôle de la danse à Naples dans le contexte européen, sur sa relation avec le théâtre, la musique, la pantomime, en s’interrogeant sur la technique, l’esthétique et la poétique de la danse théâtrale et en étudiant les enjeux culturels et sociaux liés à la relation entre la danse, la musique, l’opéra, dans le dialogue entre les nations.

 

Axes thématiques (non exhaustifs) :

Axe 1. Etat de la danse théâtrale à Naples au XVIIIe siècle

Naples et l’Europe : Influences et circulation des artistes. Genres/styles/registres de danse à Naples, (danse sérieuse/noble, danse comique, grotesque, pantomime). Le répertoire, la dramaturgie, la musique, la chorégraphie, les interprètes. Figures de danseurs et maîtres de ballets à Naples (Dufort, Charles Le Pic…)

Axe 2. Gennaro Magri : interprète, maître de ballet, auteur.

Carrière européenne ; répertoire ; mises en scène, décors et costumes, musique. Le Trattato teorico pratico del ballo : étude, interprétation, réception…

Axe 3 : Pratique, poétique et esthétique

Les sources : livrets de ballets, musiques, iconographie, traités. La danse et l’opéra, le mécanisme spectaculaire. La pantomime et l’éloquence du corps. La relation musique-danse…

Axe 4. Dialogues et confrontations

Danse sérieuse, danse comique, danse grotesque. Style français, style italien. Enjeux des polémiques. Les danseurs grotesques en Italie et en Europe : dialogue avec la commedia dell’arte ; présence dans les livrets, réception, controverses…

Modalités de soumission :

Conçu dans une perspective d’échange entre les démarches théoriques et pratiques, ce colloque accueillera des interventions scientifiques et des propositions de professionnels de la musique et de la danse. Il articulera plusieurs formes de communications :

  • présentation ou atelier pratique
  • table ronde
  • conférence

Les propositions d’intervention, avec un titre, un descriptif (max une page) et la forme choisie, accompagnées d’une notice biographique (10 lignes) sont à envoyer à magri.project@gmail.com au plus tard le 31 mars.

Toutes les propositions seront examinées par le comité scientifique international qui donnera sa réponse fin avril 2015.

Les langues acceptées sont le français, l’italien et l’anglais.

Les modalités pratiques et de prise en charge des participants seront précisées ultérieurement.

 

Coordination : Arianna Fabbricatore, Université Paris-Sorbonne

 

Comité d’organisation :

Paologiovanni Maione, Conservatorio San Pietro a Maiella

Delphine Vernozy, Paris-Sorbonne

 

Comité scientifique :

Francesco Cotticelli, Seconda Università di Napoli

Arianna Fabbricatore, Université Paris-Sorbonne

Rebecca Harris-Warrick, Cornell University de New York

Paologiovanni Maione, Conservatorio San Pietro a Maiella

Marie-Thérèse Mourey, Université Paris-Sorbonne

José Sasportes, Universidade Nova de Lisboa

 

Cette manifestation est placée sous le patronage de la Commission nationale italienne de l’UNESCO

Séances du séminaire GRDDanse 2015-2016

Pour la première séance du séminaire du GRDDanse qui aura lieu le 20 novembre de 17h à 20h en Sorbonne (salle F050 escalier F 2ème étage)

Nous aurons le plaisir d’écouter:

– Arianna FABBRICATORE, Genres, styles et goûts : enjeux de la danse comique, grotesque et pantomime au XVIIIe siècle.

– Pier Mario VESCOVO, Action dansée et pantomime entre Anciens et Modernes. Les discours sur la danse de Benedetto Varchi à Mallarmé.

– Paola MARTINUZZI, La danse pantomime à la Foire : son évolution depuis les pièces par écriteaux.

Au plaisir de vous retrouver nombreux! Continuer la lecture de Séances du séminaire GRDDanse 2015-2016

Tous autour de Magri!

Après cette journée intense que nous avons passée ensemble, je tenais à vous adresser encore mes remerciements les plus sincères pour votre participation.

Dans le cadre chaleureux et accueillant du CND, nous étions plus de cinquante personnes, tous réunis autour des problématiques soulevées par le Trattato de Gennaro Magri.

Je ne peux que vous remercier pour votre précieuse contribution qui nous a permis un moment d’échange intellectuel riche et stimulant… Merci!

Le séminaire du GRDDanse 2015-2016

Séminaire_Obvil-GRDD.flyer

Séminaire du GRDDanse – Groupe de recherche « Discours sur la danse » XVIIe-XVIIIe siècle, Coordonné par Arianna Fabbricatore

Genres, styles et goûts : la danse théâtrale en Europe au tournant des Lumières. Pour une étude interdisciplinaire des discours critiques sur la danse théâtrale (XVIIe-XIXe siècles). Continuer la lecture de Le séminaire du GRDDanse 2015-2016

Lire et interpréter la danse: une équipe de recherche au CND

A partir de septembre prochain, une équipe de recherche se penchera sur “La danse comique et grotesque” pour une “Intérprétation cinétique du Trattato teorico-pratico del Ballo de Gennaro Magri”. Il s’agit du projet de recherche appliquée porté par Arianna Fabbricatore et soutenu par le service de la recherche et du patrimoine en danse du CND. Il a pour objectif de se pencher sur la réalité de la danse théâtrale au XVIIIe siècle, et en particulier de définir ce qu’était un danseur « comique » ou « grotesque », par opposition au danseur « noble » ou « sérieux ». Il propose l’étude systématique et approfondie de la première partie du Trattato de Gennaro Magri et il vise la création de ressources scientifiques qui puissent fournir un fondement pratique à une réflexion théorique plus large sur la danse comique et grotesque au XVIIIe siècle au niveau européen.

http://www.cnd.fr/professionnels/aide_recherche_patrimoine_danse

 

Programme de recherche interdisciplinaire sur la danse

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