Quel rôle la danse jouait-elle dans la société de l’époque moderne ? De quel univers était-elle l’expression ? De la noble danse de bal aux joyeuses chaconnes d’Arlequin, des ballets pantomimes aux libelles polémiques des hommes de lettres en passant par la figure incontournable du maître de ballet : la culture de la danse a dominé le XVIIIe siècle. Continuer la lecture de Histoires de danse
Tous les articles par Arianna Béatrice Fabbricatore
Programme du colloque Magri
PROGRAMME
FR_Gennaro.Magri_2016_programme
Jeudi 6 octobre
Lieu: MeMUS – Museo e Archivio Storico del Teatro di San Carlo Continuer la lecture de Programme du colloque Magri
A Naples pour la danse
Le 6, 7 et 8 octobre 2016 aura lieu le colloque international
L’Univers de Gennaro Magri
Danse, musique et opéra dans l’Europe des Lumières
Théâtre San Carlo de Naples -Palazzo Zevallos Stigliano – Eglise Santa Caterina da Siena
Centré in primis sur l’œuvre de Gennaro Magri (ca. 1735-1780), maître de ballet au Théâtre San Carlo de Naples et auteur du Trattato teorico-prattico del Ballo (1779), ce colloque international sera le lieu d’un questionnement sur les enjeux culturels et sociaux de la danse dans le dialogue interculturel entre les nations. Continuer la lecture de A Naples pour la danse
Prochaine séance du séminaire
Prochaine séance du séminaire
la danse théâtrale en Europe au tournant des Lumières ».
Pour une étude interdisciplinaire des discours critiques sur la danse théâtrale (XVIIe-XVIIIe siècles),
(attention : changement d’adresse et d’horaire par rapport au programme initial)
ce vendredi 8 avril à la Maison de la Recherche
28, rue Serpente 75004
salle D040 de 15h à 18h
Les étapes
Voci un petit résumé des activités réunies autour de notre programme de recherche:
Après la journée d’étude qui s’est déroulée au CND le 22 octobre 2015, Étudier l’éphémère, la danse comique, grotesque et pantomime (http://calenda.org/342542), notre équipe de chercheurs et de danseurs s’est penchée sur la recherche appliquée avec des séances de lecture hebdomadaires du Trattato de Gennaro Magri.
Cela a été un travail passionnant, nous avons développé une méthodologie scientifique originale pour faire face aux obstacles de la traduction (du français à l’italien et du verbal au mouvement), notre équipe ne cesse de s’élargir, nous en sommes à notre 20ème séance et les résultats, bien qu’encore provisoires, sont surprenants. Continuer la lecture de Les étapes
Prochaine séance du séminaire
La prochaine séance du séminaire de recherche coordonné par Arianna Fabbricatore:
« Genres, styles et goûts : la danse théâtrale en Europe au tournant des Lumières ».
Pour une étude interdisciplinaire des discours critiques sur la danse théâtrale (XVIIe-XVIIIe siècles),
aura lieu ce vendredi 11 mars en Sorbonne, salle F368 escalier F 2ème étage. Continuer la lecture de Prochaine séance du séminaire
Appel au colloque Magri
Appel à communication
Ce colloque international et interdisciplinaire a pour objectif de se pencher sur l’œuvre de Gennaro Magri (ca. 1735-1780), maître de ballet au Théâtre San Carlo de Naples et auteur du Trattato teorico-prattico del Ballo (1779). Il s’agira d’approfondir nos connaissances sur la vie et sur la carrière de Magri en Italie et en Europe, et plus largement de réfléchir sur le rôle de la danse à Naples dans le contexte européen, en s’interrogeant sur l’histoire, la technique, l’esthétique et la poétique de la danse théâtrale, sur sa relation avec la musique, la pantomime, le théâtre, l’opéra et en étudiant les enjeux culturels et sociaux liés à la relation entre danse noble et danse comique, entre style italien et style français, dans le dialogue interculturel entre les nations.
Argumentaire
Si la danse a occupé une place de choix dans le répertoire du Théâtre San Carlo de Naples, les études sur le répertoire chorégraphique, musical et théâtral napolitain du XVIIIe siècle demeurent peu nombreuses, malgré la richesse des sources conservées, trop peu explorées.
Parmi les acteurs de la scène napolitaine, Gennaro Magri, danseur et maître de ballet, mérite une attention particulière. Au théâtre, Magri avait travaillé surtout comme « premier danseur grotesque » : il occupait dans les ballets des rôles principaux de genre comique ou pastoral, opposés aux rôles « sérieux », héroïques ou tragiques. Tout au long de son ouvrage, le Trattato teorico-prattico di ballo (1779) et dans une perspective quasi comparatiste, le danseur napolitain se confronte à la réalité européenne de l’époque ; il cite Jean-Georges Noverre et sa technique, il décrit les pas et les mouvements en les reliant à l’usage spécifique qu’on en fait surtout en France et en Italie.
Unique description de la technique de la danse théâtrale en usage à la fin du XVIIIe siècle qui nous soit parvenue, le Trattato de Magri a fait l’objet à ce jour d’un seul ouvrage monographique (dirigé par Rebecca Harris-Warrick et Bruce Alan Brown, The grotesque dancer on the eighteenth-century stage: Gennaro Magri and his world, Madison, University of Wisconsin Press, 2004). Après une première traduction en langue anglaise (Theorical and practical treatise on dancing, trad. Mary Skeaping et Anna Ivanova, London, Dance books, 1988), il a été édité en Italie, par Carmela Lombardi (in Trattati di danza in Italia del Settecento [G.B. Dufort, G. Magri, F. Sgai], Napoli, Istituto Italiano per gli studi filosofici, 2001) et il fait actuellement l’objet d’une étude systématique dans le cadre du projet de recherche appliquée porté par Arianna Fabbricatore et soutenu par le Centre national de la danse. Une édition critique en français du traité de Magri est prévue.
A partir de l’étude de l’œuvre de Gennaro Magri et de sa carrière européenne, ce colloque a pour objectif de mettre en perspective les résultats de la recherche actuelle, de réfléchir sur le rôle de la danse à Naples dans le contexte européen, sur sa relation avec le théâtre, la musique, la pantomime, en s’interrogeant sur la technique, l’esthétique et la poétique de la danse théâtrale et en étudiant les enjeux culturels et sociaux liés à la relation entre la danse, la musique, l’opéra, dans le dialogue entre les nations.
Axes thématiques (non exhaustifs) :
Axe 1. Etat de la danse théâtrale à Naples au XVIIIe siècle
Naples et l’Europe : Influences et circulation des artistes. Genres/styles/registres de danse à Naples, (danse sérieuse/noble, danse comique, grotesque, pantomime). Le répertoire, la dramaturgie, la musique, la chorégraphie, les interprètes. Figures de danseurs et maîtres de ballets à Naples (Dufort, Charles Le Pic…)
Axe 2. Gennaro Magri : interprète, maître de ballet, auteur.
Carrière européenne ; répertoire ; mises en scène, décors et costumes, musique. Le Trattato teorico pratico del ballo : étude, interprétation, réception…
Axe 3 : Pratique, poétique et esthétique
Les sources : livrets de ballets, musiques, iconographie, traités. La danse et l’opéra, le mécanisme spectaculaire. La pantomime et l’éloquence du corps. La relation musique-danse…
Axe 4. Dialogues et confrontations
Danse sérieuse, danse comique, danse grotesque. Style français, style italien. Enjeux des polémiques. Les danseurs grotesques en Italie et en Europe : dialogue avec la commedia dell’arte ; présence dans les livrets, réception, controverses…
Modalités de soumission :
Conçu dans une perspective d’échange entre les démarches théoriques et pratiques, ce colloque accueillera des interventions scientifiques et des propositions de professionnels de la musique et de la danse. Il articulera plusieurs formes de communications :
- présentation ou atelier pratique
- table ronde
- conférence
Les propositions d’intervention, avec un titre, un descriptif (max une page) et la forme choisie, accompagnées d’une notice biographique (10 lignes) sont à envoyer à magri.project@gmail.com au plus tard le 31 mars.
Toutes les propositions seront examinées par le comité scientifique international qui donnera sa réponse fin avril 2015.
Les langues acceptées sont le français, l’italien et l’anglais.
Les modalités pratiques et de prise en charge des participants seront précisées ultérieurement.
Coordination : Arianna Fabbricatore, Université Paris-Sorbonne
Comité d’organisation :
Paologiovanni Maione, Conservatorio San Pietro a Maiella
Delphine Vernozy, Paris-Sorbonne
Comité scientifique :
Francesco Cotticelli, Seconda Università di Napoli
Arianna Fabbricatore, Université Paris-Sorbonne
Rebecca Harris-Warrick, Cornell University de New York
Paologiovanni Maione, Conservatorio San Pietro a Maiella
Marie-Thérèse Mourey, Université Paris-Sorbonne
José Sasportes, Universidade Nova de Lisboa
Cette manifestation est placée sous le patronage de la Commission nationale italienne de l’UNESCO
Séances du séminaire GRDDanse 2015-2016
Pour la première séance du séminaire du GRDDanse qui aura lieu le 20 novembre de 17h à 20h en Sorbonne (salle F050 escalier F 2ème étage)
Nous aurons le plaisir d’écouter:
– Arianna FABBRICATORE, Genres, styles et goûts : enjeux de la danse comique, grotesque et pantomime au XVIIIe siècle.
– Pier Mario VESCOVO, Action dansée et pantomime entre Anciens et Modernes. Les discours sur la danse de Benedetto Varchi à Mallarmé.
– Paola MARTINUZZI, La danse pantomime à la Foire : son évolution depuis les pièces par écriteaux.
Au plaisir de vous retrouver nombreux! Continuer la lecture de Séances du séminaire GRDDanse 2015-2016
Tous autour de Magri!
Après cette journée intense que nous avons passée ensemble, je tenais à vous adresser encore mes remerciements les plus sincères pour votre participation.
Dans le cadre chaleureux et accueillant du CND, nous étions plus de cinquante personnes, tous réunis autour des problématiques soulevées par le Trattato de Gennaro Magri.
Je ne peux que vous remercier pour votre précieuse contribution qui nous a permis un moment d’échange intellectuel riche et stimulant… Merci!
Programme de la Journée
Journée d’études
Étudier l’éphémère. La danse, comique, grotesque et pantomime au XVIIIe siècle.
Programme
Appel à communication: Étudier l’éphémère
Appel à communication:
Journée d’études: Étudier l’éphémère : La danse comique, grotesque et pantomime au XVIIIe siècle.
22 octobre 2015
Centre national de la Danse-Pantin Continuer la lecture de Appel à communication: Étudier l’éphémère
Le séminaire du GRDDanse 2015-2016
Séminaire du GRDDanse – Groupe de recherche « Discours sur la danse » XVIIe-XVIIIe siècle, Coordonné par Arianna Fabbricatore
Genres, styles et goûts : la danse théâtrale en Europe au tournant des Lumières. Pour une étude interdisciplinaire des discours critiques sur la danse théâtrale (XVIIe-XIXe siècles). Continuer la lecture de Le séminaire du GRDDanse 2015-2016
Lire et interpréter la danse: une équipe de recherche au CND
A partir de septembre prochain, une équipe de recherche se penchera sur « La danse comique et grotesque » pour une « Intérprétation cinétique du Trattato teorico-pratico del Ballo de Gennaro Magri ». Il s’agit du projet de recherche appliquée porté par Arianna Fabbricatore et soutenu par le service de la recherche et du patrimoine en danse du CND. Il a pour objectif de se pencher sur la réalité de la danse théâtrale au XVIIIe siècle, et en particulier de définir ce qu’était un danseur « comique » ou « grotesque », par opposition au danseur « noble » ou « sérieux ». Il propose l’étude systématique et approfondie de la première partie du Trattato de Gennaro Magri et il vise la création de ressources scientifiques qui puissent fournir un fondement pratique à une réflexion théorique plus large sur la danse comique et grotesque au XVIIIe siècle au niveau européen.
http://www.cnd.fr/professionnels/aide_recherche_patrimoine_danse
Herméneutiques de la danse
Le programme de recherche internationale et interdisciplinaire « Herméneutiques de la danse » rassemble depuis 2015 des chercheurs qui travaillent autour de la danse. Ce programme fédérateur se propose de réunir un collectif interdisciplinaire de chercheurs intéressés à la relation entre la théorie et la pratique et de construire une nouvelle compréhension de la danse à travers l’organisation d’évènements scientifiques qui permettent de croiser les disciplines et les perspectives pour une nouvelle vision de la danse au sein des arts.
Programme coordonné par Arianna Fabbricatore
Crédits: Université Paris-Sorbonne (projet « Discours sur la danse » labex OBVIL et équipe CELLF), Université de Genève, Université Alma Mater studiorum de Bologne, Universität Leipzig.