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Appel à communication – Colloque la danse et les nations

Appel à communication

Colloque international, La danse et les nations : identités, altérités, frontières (XVIIe-XIXe siècles). Paris, 26-28 octobre 2017

À l’issue de trois années de recherche dans le cadre du programme de recherche HdD (Herméneutiques de la danse, coordonné par Arianna Fabbricatore), ce colloque international et interdisciplinaire a pour objectif de faire une synthèse sur le travail effectué autour de la question des styles et des genres de danse dans l’espace européen à l’époque des Lumières et d’ouvrir la recherche sur les enjeux sémiotiques, politiques et sociaux de la danse en tant que signe, expression ou représentation d’une frontière plus au moins perméable entre identités culturelles. Il s’agira de s’interroger sur la manière dont la danse théâtrale évolue dans un espace social et culturel où les enjeux sont liés à la confrontation entre les nations et à la définition de leur identité.

Axes thématiques

Réfléchir: Comment penser la danse et la nation ? Quels liens entre corps et société ? Réflexions sur la sémiotique de la danse dans une perspective sociale et interculturelle. Identité, altérité et frontières à travers le corps dansant.

Représenter: Comment identifie-t-on l’étranger dans la danse des nations ? Comment le stéréotype se construit-il et quel rôle joue-t-il ? Pourquoi représenter l’autre ? Etudes sur les personnages des ballets, sur les représentations de la France, des Français et des étrangers (les Français, Anglais, Italiens, Espagnols, Allemands, Savoyards, Turcs, Corsaires etc.)

Identifier: Comment le corps exprime-t-il une identité collective ? Qu’est-ce que la danse française/italienne (espagnole/anglaise…) ? Quels sont les éléments connotant différents styles de danse ? Quelles sont les limites symboliques ou réelles ? Comment construit-on l’identité à travers la danse ? Explorer les notions de « belle danse », danse italienne, styles de danse, danse grotesque. Les enjeux de la danse comique/tragique dans la construction identitaire de l’Italie et de la France. Appropriations, patrimoines, création de frontières symboliques, circulations, transferts.

Dialoguer: Comment une identité évolue-t-elle au contact d’une autre ? Contaminations des techniques, circulation des artistes dans l’espace européen. Présence de la danse italienne en France (à l’Académie royale, à la Comédie-Italienne, aux Foires etc.) et de la danse française en Italie (cours francophiles etc.), de la danse italienne et française dans l’espace germanique (Vienne, Stuttgart etc.). Exemples d’influences, contaminations, échanges.

Débattre: Quels sont les discours sur la danse qui ont véhiculé l’idée d’identité ? Dans quel contexte ? Comment ont-ils défendu ou contré cette idée ? Etude des discours polémiques portant sur la confrontation entre les nations, sur les idées de génie et de caractère des nations, précellence de l’une ou de l’autre culture, querelles, etc.

Distinguer: Comment la contamination entre les genres témoigne-t-elle des influences culturelles ? Frontières entre les modèles, les styles, les formes et les goûts (ex : la caricature, la parodie comme explorations de l’altérité)

Modalités de proposition :

Les propositions de communication, d’environ 3000 signes, accompagnées d’une courte bio-bibliographie, sont à envoyer avant le 30 avril 2017

à hdd.colloque@gmail.com et en copie à arianna.fabbricatore@gmail.com

 

Direction scientifique: Arianna Fabbricatore (université Paris-Sorbonne). Comité scientifique: Charles Alunni (Ecole normale supérieure), Elena Cervellati (université de Bologne), Paolo Fabbri (Centre d’Etudes sémiotiques Urbino), Arianna Fabbricatore (université Paris-Sorbonne), Marie-Thérèse Mourey (université Paris-Sorbonne), Marina Nordera (université Côté d’Azur), Françoise Rubellin (université de Nantes), Martin Rueff (université de Genève). Comité d’organisation: Annapia Filotico (université Paris-Sorbonne), Delphine Vernozy (université Paris-Sorbonne)

Appel au colloque Magri

Appel à communication

Ce colloque international et interdisciplinaire a pour objectif de se pencher sur l’œuvre de Gennaro Magri (ca. 1735-1780), maître de ballet au Théâtre San Carlo de Naples et auteur du Trattato teorico-prattico del Ballo (1779). Il s’agira d’approfondir nos connaissances sur la vie et sur la carrière de Magri en Italie et en Europe, et plus largement de réfléchir sur le rôle de la danse à Naples dans le contexte européen, en s’interrogeant sur l’histoire, la technique, l’esthétique et la poétique de la danse théâtrale, sur sa relation avec la musique, la pantomime, le théâtre, l’opéra et en étudiant les enjeux culturels et sociaux liés à la relation entre danse noble et danse comique, entre style italien et style français, dans le dialogue interculturel entre les nations.

Argumentaire

Si la danse a occupé une place de choix dans le répertoire du Théâtre San Carlo de Naples, les études sur le répertoire chorégraphique, musical et théâtral napolitain du XVIIIe siècle demeurent peu nombreuses, malgré la richesse des sources conservées, trop peu explorées.

Parmi les acteurs de la scène napolitaine, Gennaro Magri, danseur et maître de ballet, mérite une attention particulière. Au théâtre, Magri avait travaillé surtout comme « premier danseur grotesque » : il occupait dans les ballets des rôles principaux de genre comique ou pastoral, opposés aux rôles « sérieux », héroïques ou tragiques. Tout au long de son ouvrage, le Trattato teorico-prattico di ballo (1779) et dans une perspective quasi comparatiste, le danseur napolitain se confronte à la réalité européenne de l’époque ; il cite Jean-Georges Noverre et sa technique, il décrit les pas et les mouvements en les reliant à l’usage spécifique qu’on en fait surtout en France et en Italie.

Unique description de la technique de la danse théâtrale en usage à la fin du XVIIIe siècle qui nous soit parvenue, le Trattato de Magri a fait l’objet à ce jour d’un seul ouvrage monographique (dirigé par Rebecca Harris-Warrick et Bruce Alan Brown, The grotesque dancer on the eighteenth-century stage: Gennaro Magri and his world, Madison, University of Wisconsin Press, 2004). Après une première traduction en langue anglaise (Theorical and practical treatise on dancing, trad. Mary Skeaping et Anna Ivanova, London, Dance books, 1988), il a été édité en Italie, par Carmela Lombardi (in Trattati di danza in Italia del Settecento [G.B. Dufort, G. Magri, F. Sgai], Napoli, Istituto Italiano per gli studi filosofici, 2001) et il fait actuellement l’objet d’une étude systématique dans le cadre du projet de recherche appliquée porté par Arianna Fabbricatore et soutenu par le Centre national de la danse. Une édition critique en français du traité de Magri est prévue.

A partir de l’étude de l’œuvre de Gennaro Magri et de sa carrière européenne, ce colloque a pour objectif de mettre en perspective les résultats de la recherche actuelle, de réfléchir sur le rôle de la danse à Naples dans le contexte européen, sur sa relation avec le théâtre, la musique, la pantomime, en s’interrogeant sur la technique, l’esthétique et la poétique de la danse théâtrale et en étudiant les enjeux culturels et sociaux liés à la relation entre la danse, la musique, l’opéra, dans le dialogue entre les nations.

 

Axes thématiques (non exhaustifs) :

Axe 1. Etat de la danse théâtrale à Naples au XVIIIe siècle

Naples et l’Europe : Influences et circulation des artistes. Genres/styles/registres de danse à Naples, (danse sérieuse/noble, danse comique, grotesque, pantomime). Le répertoire, la dramaturgie, la musique, la chorégraphie, les interprètes. Figures de danseurs et maîtres de ballets à Naples (Dufort, Charles Le Pic…)

Axe 2. Gennaro Magri : interprète, maître de ballet, auteur.

Carrière européenne ; répertoire ; mises en scène, décors et costumes, musique. Le Trattato teorico pratico del ballo : étude, interprétation, réception…

Axe 3 : Pratique, poétique et esthétique

Les sources : livrets de ballets, musiques, iconographie, traités. La danse et l’opéra, le mécanisme spectaculaire. La pantomime et l’éloquence du corps. La relation musique-danse…

Axe 4. Dialogues et confrontations

Danse sérieuse, danse comique, danse grotesque. Style français, style italien. Enjeux des polémiques. Les danseurs grotesques en Italie et en Europe : dialogue avec la commedia dell’arte ; présence dans les livrets, réception, controverses…

Modalités de soumission :

Conçu dans une perspective d’échange entre les démarches théoriques et pratiques, ce colloque accueillera des interventions scientifiques et des propositions de professionnels de la musique et de la danse. Il articulera plusieurs formes de communications :

  • présentation ou atelier pratique
  • table ronde
  • conférence

Les propositions d’intervention, avec un titre, un descriptif (max une page) et la forme choisie, accompagnées d’une notice biographique (10 lignes) sont à envoyer à magri.project@gmail.com au plus tard le 31 mars.

Toutes les propositions seront examinées par le comité scientifique international qui donnera sa réponse fin avril 2015.

Les langues acceptées sont le français, l’italien et l’anglais.

Les modalités pratiques et de prise en charge des participants seront précisées ultérieurement.

 

Coordination : Arianna Fabbricatore, Université Paris-Sorbonne

 

Comité d’organisation :

Paologiovanni Maione, Conservatorio San Pietro a Maiella

Delphine Vernozy, Paris-Sorbonne

 

Comité scientifique :

Francesco Cotticelli, Seconda Università di Napoli

Arianna Fabbricatore, Université Paris-Sorbonne

Rebecca Harris-Warrick, Cornell University de New York

Paologiovanni Maione, Conservatorio San Pietro a Maiella

Marie-Thérèse Mourey, Université Paris-Sorbonne

José Sasportes, Universidade Nova de Lisboa

 

Cette manifestation est placée sous le patronage de la Commission nationale italienne de l’UNESCO